The Deer Hunter trata sobre un grupo de amigos de un pueblo pequeño de Pensylvania, EEUU, y de como sus vidas quedan marcadas por la Guerra del Vietnam. Es sobretodo un canto a la amistad.

Antes de empezar la revisión, quiero comentar que la película salio el año 1978 y fue la primera que golpeó, y muy duro, al pueblo americano por su intromisión en Vietnam, en la que probablemente fue la guerra más demente de nuestra historia reciente. La dirigió Michael Cimino, director que antes y después de esto no hizo nada destacable, básicamente malgastar dinero en posteriores films. El elenco de artistas es más que remarcable, Robert de Niro, Meryl Streep (impresionante), Christopher Walken (su mejor papel), John Cazale, John Savage, George Dzundza, etc. Destacar también la tremenda fotografía y la música, elemento indispensable cuando se habla de una gran película.

Y pasamos ya a la revisión en si.

The Deer Hunter empieza con la imagen de una fábrica de fundición, donde trabajan el grupo de amigos, preciosa imagen. Contextualizemos: pueblo pequeño, alejado del las urbes, todo el mundo se conoce, etc. (un poco como Twin Peaks, pero sin personajes tan excéntricos). Enseguida se observa una gran amistad entre los protagonistas, probablemente se conozcan de toda la vida. Salen juntos del trabajo como una peña de amigos que cada día siguen esa rutina, se tienen mucha confianza y se permiten hacerse jugarretas entre ellos. Cada uno tiene su rol, Robert de Niro (Michael) encabeza al grupo, junto con Christopher Walken (Nick).

Al salir del trabajo siempre es lo mismo, ir al bar del John (George Dzundza) y empezar a beber y a jugar al billar,  entre animadas tertulias, cánticos y demás.

Sin embargo, algo esta en el aire, algo que esta por venir. Estamos en los días previos a la inmersión de tres de los colegas a la Guerra del Vietnam por voluntad propia. Esos dias se pasan con nervios y con algo novedoso, la próxima boda de Steven (John Savage), quien justo después de casarse se irá al Vietnam, junto con Michael y Nick.

Asistimos a los preparativos y a la boda en sí. Esto constituye la primera parte de la película, un tanto extensa, sobretodo por la boda, pero absolutamente necesaria, y filmada con maestría. Nos prepara para a lo que asistiremos luego, y nos deja algunos momentos álgidos (ver video al final): al finalizar la boda y con toda la borrachera los tres amigos se hacen promesas de fidelidad antes de partir. Y acto seguido, empalmando con el amencer, se largan (todos excepto el novio) a cazar en los bosques de Pensylvania, gran afición entre los colegas. Michael Cimino nos obsequia con un corte brutal donde destaca más que nunca la música y fotografía. Es la última caza antes de partir, es un momento especial.

Justo terminar la cacería, estamos de vuelta en el bar de John, todos borrachos y semieufóricos toman sus últimas copas. Y ahí se produce otro genial momento de la película. Entre cánticos y celebraciones, John empieza a tocar el piano, concretamente la increíble pieza de Chopin -Nocturne in G minor op. 15 no.3-. Todo el ruido se vuelve silencio. Las miradas se quedan perdidas. Ya no hay marcha atrás.

La siguiente escena ya es el caos más absoluto en Vietnam. Nuestro grupo de amigos esta retenido en un campo por unos vietnamitas muy cabrones. Los mantiene reclusos, y obligados a jugar a la ruleta rusa. Esto supone una metáfora clarísima de la inmersión de EEUU en Vietnam, una ruleta rusa.

Steven esta totalmente desquiciado en una celda aparte, loco. Nick sigue el mismo sendero de locura, pero se mantiene junto a Michael, que intenta mantener la calma. Este último acaba tomando una decisión increíble: hay que jugar a la ruleta rusa el uno contra el otro y poner más balas en el cargador. Solo así podrán intentar cargarse a los vietnamitas y huir. Esa escena pasa ya a los anales de la historia del cine. La tensión es insufrible, absolutamente dramático (ver video).

Acaban huyendo rio abajo, pero desgraciadamente no pueden mantenerse juntos. Cuando un helicóptero estadounidense los rescata, Steven se cae al río y Michael va tras él. Nick queda separado y es trasladado a un centro hospitalario. Posteriormente vemos como Steven se ha partido las piernas en la caída y Michael consigue llevarlo hasta los americanos, se separan y él sigue por su cuenta.

Esto constituye la segunda parte de la película. Mas bien breve, pero jodidamente intensa.

En la tercera parte, Michael regresa a Pensylvania, sólo. No se sabe donde están Nick ni Steven. Lo reciben en el pueblo como a un héroe, pero él ya no es el mismo. Sus encuentros con Linda (Meryl Streep) son bellísimos. Ella es la chica especial del grupo, todo el mundo la quiere, pero ella vive angustiada desde que partieron, sobretodo por Nick. El reencuentro con Michael es muy alentador para ella.

Michael intenta seguir su vida de antes como puede, pero esta marcado. Las cacerías ya no son lo mismo, nada podrá ser lo mismo. Ahora Michael es incapaz de matar al ciervo. Dispara al aire y declara: “Ahora estamos en paz”. Brutal escena.

Pasados algunos dias Michael se entera que Steven esta en un centro de soldados americanos lisiados y que ha perdido las dos piernas, así que decide visitarle y tratar de convencerlo para que vuelva a casa, pero Steven se muestra reacio y le muestra algo sorprendente: ha estado recibiendo dinero desde Vietnam de alguien que desconoce. Entonces Michael se da cuenta enseguida que ese alguien es Nick, y se teme lo peor, que haya perdido completamente el juicio.

Sintiéndose en deuda, viaja hasta Vietnam al encuentro de su amigo. Y efectivamente lo encuentra absolutamente desquiciado, viciado al juego de la ruleta rusa en un centro de mafiosos vietnamitas, y utilizado como cebo para apuestas. Nick esta totalmente loco. Entonces tiene lugar el encuentro entre ellos, estremecedor desenlace, lo que supone la úlitma parte de la película y el final de Nick. No voy a contar esto con detalle, a pesar de ser una revisión, porque prefiero que os animéis a verla. Con lo que os he contado, no es suficiente, quicir, no impide su visión, y The Deer Hunter hay que verla.

La última escena del film, pasado ya el desenlace, creo que es perfecta, con el mejor brindis de la historia del cine.

El video es un montaje con tres escenas imborrables: la cacería antes de partir, la última fiesta en el bar de John y la tremenda escena de la ruleta rusa en el Vietcong. Pero por distintos problemas (basicamente de duración y porblemas de copyright) no he podido añadirlo, así que tendreis que seguir el este enlace, y desplazaros al final.

Insisto en que la película es un canto a la amistad en toda regla. Y resulta bastante dura, no deja indiferente. Por ejemplo Carol aguanto las tres horas, cuando siempre se duerme, y ahora es una des sus películas favoritas. Imprescindible para cinéfilos.

Con todos ustedes, un reciente post del Dr. J sobre esta serie británica, publicado por primera vez en su posterous hará ya unos meses. ¿Que es cutre esto de reciclar? No me miren así, que se lo pedí. Más triste hubiese sido robarlo, ¿no? Además, me prometió otro, esta vez sí 100% original.

Si ya lo habían leído, lo vuelven a hacer; si no, ¿a qué diablos esperan?

1.- La carretera (Road). La peli del Viggo Mortensen en un clima apocalíptico. De colores grises, sobria, fría y dura, la palabra clave para resumir el film sería ceniza. La verdad, al verla esperaba una historia de acción y superviviencia con violencia. Pero todo lo contrario, el contexto solo sirve como decorado a una dura historia entre padre y hijo y el dilema de sobrevivir, sin objetivos, sin metas, sin otra solución a la vista que la muerte como esperanza y castigo a la vez. Recomendable por el buen trabajo y angustiosa para quién sea padre y se ponga en la piel de Viggo. Se me pusieron los pelos como escarpias cada vez que me imaginaba en su sitio, ufffff.

2.- El farmacéutico de guardia. Una producción francesa que me decidí a verla medio por cachondeo en plan de encontrar una bazofia de esas que me entretienen, enganchan y divierten. Vendida como film de terror es más un thriller que nada, algo pretencioso para un serie B pero poco efectivo. No se sin quererlo pero trata mejor el tema de la homosexualidad que todo lo demás de la película. Chorradita de la france.

3.- Al límite. Creo que se llama así porque la vi en subtitulos porque es cool (hola Maldito). Es la cinta de Mel Gibson que vuelve como actor y copipastea el guión de “El patriota” o “Braveheart”. La historia en si no, claro, pero si el hilo conductor de hacer empatizar al espectador con el protagonista, llenarle de ira y rabia para poder disfrutar de un buen plato de venganza más o menos violenta. En esta ocasión Mel Gibson contra empresa de seguridad/armas o ministerio de defensa, me perdí algo con los subtítulos latinos desincronizados. Para los amantes de Gibson y conspiraciones varias.

4.- Los sustitutos. Una de Bruce Willis, dónde cogen ideas de muchas películas y montan una cinta de acción-ciencia ficción. Cito unas que os vendrán a la mente al verla: Yo Robot, Gattaca, La Isla, Distrito 9, La mujeres perfectas, etc. Sin mucho guión salvable al menos es entretenida y con buenos efectos especiales. Lo peor: ver a Bruce Willis, bueno a su robot, con peluca de cabello fino con algo de volumen con raya a un lado, ni Guti oiga.

5.- 2012. El mundo se acaba a causa del movimiento de la corteza terrestre al son de King Africa. Cataclismo mundial dónde se salvan 4 ratas y nuestros protas con una suerte endiablada, no chafo nada porque salta a la vista. Prescindible totalmente aunque haya mucha pasta invertida en los efectos especiales. Lo mejor es el papel de Woody Harrelson y ver lo buena que está Amanda Peet.

En series me estoy esperando a empezar la de Hung, la del puto. Mientras sigo con Californication por los despelotes porque la historia ya me aburre y con Lost para saber el final porque también no se están luciendo que digamos. Tengo en Standby a “Angels in America” y “John Adams”, dos miniseries que me gustaría que alguien me dijera NO el final sino si valen la pena. No se ni de que van pero me agradan las sorpresas.

]]> http://yoyalocine.wordpress.com/2010/03/08/refritows/feed/ 9 Tresblau http://yoyalocine.wordpress.com/2010/02/03/cortometraje-el-laberinto-de-simone-simones-labyrinth/ http://yoyalocine.wordpress.com/2010/02/03/cortometraje-el-laberinto-de-simone-simones-labyrinth/#comments Wed, 03 Feb 2010 05:18:21 +0000 malditofuego http://yoyalocine.wordpress.com/?p=531 ]]> Amigos todos, cinéfilos de pro, yentes de buen vivir y de los que pululan de forma más sospechosa, es un placer para mí presentaros una nueva sección dentro del yoyalocine: cortometrajes para disfrute de todos, pequeñas obras maestras, gran cine en miniatura para poder disfrutar en un momento y comentar después, así que, sin más dilación, os presento la primera pieza:

El laberinto de Simone.

Director: Iván Sáinz-Pardo
Año: 2003.
País: Alemania, España.
Duración: 15 min

A grandes rasgos, comentar que el corto se realizó en Berlín mientras el director cursaba estudios en esa ciudad. Galordonado con múltiples premios, El laberinto de Simone es una obra magnífica, esplendorosa, con una cuidada puesta en escena, un ritmo fantástico y una estupenda banda sonora. No quiero adelantar nada del argumento, sólo pido que lo disfrutéis, como en su momento, años ha, hice yo.

Hay otro vídeo donde se ve mejor la imagen, pero me ha sido imposible insertarlo, así que si alguien quiere verlo está aquí.

He dividido las películas en subgéneros. Y la lista va desde la peor hasta la mejor. Por eso de crear una atmósfera de tensión y tal. Empecemos.

Mejor película española: CELDA 211

Fácil elección. La única película patria que por lo menos me ha entretenido. Se agradece la originalidad de la propuesta. Entiéndase por original el no estar centrada en la posguerra ni en un barrio marginal de Madrid.
Un nuevo guardia se presenta en la prisión para conocer su futuro lugar de trabajo. Por causas del destino se monta un motín durante la “visita guiada” y él, herido, se queda en la Celda 211. A partir de este momento tendrá que hacerse pasar por un recluso para mantenerse con vida hasta que se vuelva a reinstaurar la calma en la cárcel.
Aunque la cinta contiene sucesos que cantan demasiado es muy entretenida y se disfruta mucho de la actuación de Tosar.

No está mal.

Mejor película romántica: 500 DÍAS JUNTOS

Un servidor a lo largo de todo un año ve más películas románticas de las que necesita. En cambio, de las estrenadas este pasado 2009 casi no he visto ninguna. Esta la disfruté bastante. Pese a ser una historia mil y una veces contada (chico conoce a chica) no cae en tópicos absurdos, si no que se centra en el romanticismo y la crudeza del amor no correspondido. Contada de manera divertida y original. Me gustó mucho la pareja de protagonistas y la niña-consejera.

Buena.

Mejor película sci-fi: STAR TREK

En este apartado dudaba entre Moon y Star Trek. Las dos me gustaron, pero me he decidido por la que más entretenimiento me ofreció. Buen reboot que ha conseguido que gente como yo, que no habíamos visto nada de esta saga, disfrutáramos de ella y nos convirtiera en potenciales new-trekkies si con las más que probables secuelas J.J sigue dando con la tecla. Entretenimiento, acción de la buena y una historia interesante con unos actores que, en general, cumplen muy bien.

Muy entretenida.

Mejor película de animación: NÚMERO 9

Aquí, evidentemente debería ir otra película que todos sabemos cuál es. Pero he decidido meterla en otro subgénero para poder hablar de esta pequeña joyita.

Número 9 nos plantea un futuro apocalíptico en el que las máquinas se sublevan y aniquilan a la humanidad. Los únicos “seres vivos” que quedan son unos muñequitos de trapo que tienen alma. Son 9 y están numerados. La historia en sí no es nada del otro mundo, pero tiene dos puntos fortísimos en su haber. La técnica, impresionante. De lo mejorcito que he visto en una sala de cine. Y lo más importante, la personalidad de cada uno de los muñecos. Se puede hablar largo y tendido de lo que representa el 1, el 2, el 3, etc. Da que pensar y eso me gusta. Además, presta a debate (gafapastil) con copa y puro de si esto es una crítica a tal o a cual.

Muy interesante.

Mejor película de acción: WATCHMEN

La hipermegaultrapublicitada adaptación del comic que todo el mundo esperaba como una auténtica obra maestra se quedó en una pequeña decepción. Aún y todo, a mí me gustó. El siempre fiable Snyder basa su poderío en la imagen, mezclada con una banda sonora que a un servidor le encantó, para crear escenas de acción muy disfrutables. Hay mucho arte en esas secuencias. La historia me sorprendió. Hay que tener en cuenta que no he leído el cómic/novela gráfica, por lo que no sé si es mejor, peor o está pesimamente adaptado. Como película me parece que funciona muy pero que muy bien pese a algunos altibajos en el ritmo. Con unos personajes altamente atractivos como Rorschach, Dr. Manhattan y The Comedian. Con un trama bien llevada y muchos planteamientos éticos en el que el espectador decide a favor de qué está.

Muy buena.

Mejor comedia: SI LA COSA FUNCIONA

Vuelve el mejor Woody Allen. Encarnado esta vez por el siempre fabuloso Larry David en una historia muy divertida con gags ácidos que demuestran que el neoyorquino sigue en plena forma. Diálogos brillantes y situaciones disparatadas. Su mejor película cómica desde hace mucho tiempo. Volví a sentirme agusto de pagar una entrada cada otoño para ver lo nuevo de este genio.

Divertidísima.

Mejor película bélica: INGLOURIOUS BASTERDS

Quentin Tarantino, uno de mis directores favoritos. World War II, uno de mis temas favoritos. Pues eso, que genial. -J- dejó una crítica perfecta que me viene genial para subir bastante el nivel de este post. Aquí la tenéis.

Aún y todo, debo decir que no es la mejor película bélica del año. Esa está en mejor drama. Ya lo sé. Tongo manifiesto, pero mi querido Quentin debía salir.

Genial.

Mejor película de aventuras: UP!

Pixar lo vuelve a hacer. Otra película mágica que la disfrutan tanto niños como talluditos. No sé como lo hacen, pero tienen un don para hacer que gente que peina canas en la zona púbica se lo pase en grande con unos muñequitos y un perro que habla.

Lo tiene todo. Puntos de reír, de llorar, de amar la vida, de amar a tu pareja. Desde el impresionante comienzo (los primeros minutos son portentosos) hasta el bonito final nos llevan de aventura por Sudamérica con un pequeño boy-scout, el citado perro parlanchín, un loro gigante y un viejo cascarrabias.

Impresionante.

Mejor drama: CITY OF LIFE AND DEATH

Brutal y sobrecogedora cinta de Chuan Lu que triunfó en el pasado Zinemaldi. Narra la barbarie cometida por los japoneses a finales de 1937 en la ciudad china de Nankín, que se saldó con cientos de miles de civiles muertos. Narrada a través de distintos personajes, un soldado nipón, uno chino, un alemán que pretende ayudar a salvar vidas (mucho toque lista de Schindler, sí), etc.
Cruda. Capaz de inundarte de sensaciones al ver la bajeza humana y la capacidad y afán por aniquilar al adversario. Aprovecha el impecable blanco y negro para dejarnos una fotografía maravillosa. Y además cuenta con una banda sonora excepcional.

Sobresaliente.

Mejor película (y thriller): EL SECRETO DE SUS OJOS

Película argentina que curiosamente se vio superada (contrariamente a la opinión generalizada del público) en San Sebastián por City of Life and Death. Esto es CINE en mayúsculas. Lo tiene absolutamente todo. Ritmo, fotografía, guión espectacular, actuaciones soberbias y una dirección maravillosa. No le puedo poner ni un pero a este thriller que nos cuenta como el personaje de Darín (es impresionante lo de este actor) obsesionado con un crimen pasado se decide a escribir un libro sobre el tema. Todo ello mezclado con una potente historia de amor, y ambientado en los duros años 70 en Argentina. Me dejó sin palabras.

Matrícula de Honor. Imprescindible.

PD: Me gustaría, si puede ser, que la gente se anime y se casque un post con lo mejor del año para él/ella. A ver si se pone esto en marcha otra vez.

Saludetes!

Digo verdad si lo que digo es que el título del post es cierto. En el mundo del cine se juntan muchas máximas como estas. No puedes decir que Cloverfield te encanta porque se te lanzan al cuello. Es preferible dárselas de erudito y recitar una detrás de otra todas las películas de Dreyer, aunque no hayas visto ninguna. Con el doblaje ocurre lo mismo. Es frecuente encontrarte a alguien que te recomienda un film y te suelta:

-Oyes, pero mírala en versión original subtitulada que es mejor.

Y los cojones que la voy a ver en V.O. porque tú lo digas, gafapastas inútil. Me gusta leer, pero novelas, señores. Me importan bien poco las interpretaciones de los actores, sus inflexiones de voz, los acentos forzados o los tics cansinos propios del Actor´s Studio. Una película es guión, es realización, es fotografía, iluminación, encuadres, travellings, todo eso me lo pierdo si me tiro la película leyendo… y los actores no son más que un mal necesario.

Por eso yo digo: ¡Viva el doblaje!
¿Y por eso soy menos cinéfilo? ¿Soy menos inteligente? ¿Tengo el pene más pequeño? ¿O quizás soy menos interesante?

Pues os jodéis, porque ahora os voy a taladrar sobre curiosidades y otras historias sobre el proceso de doblar una película.

EL GRANDÍSMO MALDITO PRESENTA:

TODO LO QUE NO SABE DE DOBLAJE Y QUIERE SEGUIR SIN SABERLO PERO YO SE LO VOY A CONTAR.

No se me asusten, son cuatro datos y una par de impresiones personales, nada más. Además, al final del post tengo dos regalos para vosotros. ¡Aguantad!
Supongo que todos tenemos claro y visualizamos perfectamente lo que es una sala de doblaje, bien, esa parte nos la saltamos. Pasemos directamente a como se dobla.
Al igual que en la realización de películas, estas no se doblan de forma cronológica. Los guiones se dividen en takes, que es con lo que se cuantifica lo que debe cobrar cada uno y a cada actor se le asigna un número de takes, cuantos más takes tengas, más cobraras. Un take de estos puede ser una sola frase:

-¿Es a mí? ¿Me miras a mi?

O incluso diez frases de diálogo seguidas. Tanto unas como otras tienen el mismo precio. Con lo cual, un actor puede tener 500 frases de diálogo en una película divididas en 10 takes, y otro puede tener las mismas 500 frases en la misma película pero dividido en 400 takes. ¿Injusto? Depende de lo amigo que seas del director de doblaje, que es el que hace las particiones.

En la pantalla aparece la película cronometrada a la décima, y en tu guión tienes exactamente el minuto y el segundo en el que has de entrar, es por eso que debes tenerlo bien memorizado antes, y así se consigue la maravillosa sincronía que nos encontramos después en la pantalla.

¡Me aburrooooo! Oigo por ahí.
Tranquilidad y calma, que esto se acaba y después vienen el par de sorpresas prometidas.
Así que, digámoslo ya. Para ser un buen actor de doblaje no basta con tener una buena voz, hay que ser actor de verdad, y amigos y vecinos, el que aquí os escribe no llegaba a la altura ni de Stallone. Así que fui relegado a dibujos animados de serie Z y películas pornográficas de baja estofa. En el caso de estas últimas son a precio fijo, ya que no había ni guión, ni takes, ni nada, sobre la marcha debía inventarme lo que decía el personaje, y si en mitad de la fornicación el tío se ponía a hablar, pues soltabas cualquier guarrada y listos. Eso sí, era imprescindible que los gemidos de la mujer se oyeran más que los del hombre, y sobre todo había que ejercer un control total de la respiración, pues era muy fácil hiperventilarse. Además, era un trabajo agotador, en una misma película llegué a interpretar a todo los actores masculinos que salían en ella, blancos, negros, con miembros grandes, medianos, cambiando las voces… una locura.
Y de ahí no me dejaron pasar.

Cuenta la leyenda que el mundo del doblaje es cerrado, y he de decir que es cierta. De nuestra promoción éramos unos quince. Yo no era una maravilla, pero había gente buenísima, de todos ellos, la única que salió hacia adelante fue una preciosa rubia de veinticinco años… que se lió con uno de los actores profesionales, de cuarenta y cinco. Luego hubo otra que con los años la descubrí saliendo en el programa ese de cocina de Isma Prados, pero esa es otra historia.

Pues eso es todo amigos, ¿ha sido indoloro verdad? Para más preguntas y explicaciones, los comments.

Y ahora viene lo bueno:

Lo que viene ahora es un anuncio de unos amigos al que puse la voz. No me busquéis entre los actores, que no estoy, pero el que habla soy yo.

Lo siguiente es una canción, el que hace la burda imitación de un locutor de Radio 3 al principio, también soy yo. Viva la autocomplacencia. Pero… por una razón que no llego a comprender no me deja insertarla, así que os dejo el link para que pinchéis y vais para allá.

http://www.goear.com/listen/d81e306/enamorado-de-la-moda-juvenil-eyaculación-post-mortem

A más ver.

De la decepcionante nueva hornada de series (con Flashforward y Bored to death a la cabeza) salvo de la quema a esta comedia. No esperaba mucho de ella pero me ha convencido.

Modern Family es una comedia rodada en plan documental. Hay bastante gente a la que este formato le disgusta, pero yo soy un enamorado de él ya que veo que permite multitud de recursos cómicos que de otra manera serían imposibles. Sean las miradas a cámara tras un comentario “extraño” o los cortes para que un personaje diga en privado lo que realmente piensa de la situación. Esta serie explota muy bien estos recursos que otorga el Mockumentary.

Trata, como su nombre indica, de una familia moderna y sus historias. Tenemos primero a la familia más tradicional, Los Dunphy, padre, madre e hijos.

El padre, Phil, un personaje hilarante, trata de ser guay (o wai como diría aquel) en su relación con sus hijos, lo que unido a su poca madurez le lleva a cometer multitud de estupideces. Claire, la madre, es más normal. Protectora y sensata, trata de poner cordura, sin mucho éxito, a un grupo de cuatro niños (si contamos al padre). Aunque también tiene sus desvaríos…

Entre los hijos hay de todo. El “tontito” y “raro” que es el pequeño; la mediana, inteligente y poco sociable; y la mayor, que con sus quince años ya se comporta como una diva. Sí, suenan todos a tópicos, pero están tan bien actuados (por qué coño en España dan pena los niños-actores y en USA son una gozada?) que no tiene importancia.

Pasemos pues al segundo grupo familiar. Jay (Ed O’Neill. Sí, Al Bundy) padre de Claire y recientemente casado con una colombiana (guapísima Sofía Vergara) que tiene un hijo. La diferencia de edad entre los conyujes, el choque cultural, y la relación Manny (el niño) – Jay otorgan momentos muy divertidos a la serie.

Y por último tenemos a la pareja gay y su adoptado bebé Vietnamita. Mitchell, hijo de Jay, comedido y bastante soso, pero necesario para hacer contrapunto con Cam, su pareja. Este último es un imprescindible de la serie. Una “locaza”. Sensacional. Para mí el mejor personaje de todos.

Veinte minutillos por capítulo. De momento sólo han emitido diez y después del parón de Navidad continuarán. Está teniendo buenas audiencias en EEUU y a España llegará de la mano de Antena 3 (es decir, está jodida, con perdón). Muy recomendable.

Aquí dejo el link con los enlaces y aquí la página de Vagos donde cuelgan al día los nuevos capítulos.

Y por gentileza de Leonard aquí el enlace con los torrents.

Disfrutenla!

En España se tituló “Hermanos de Sangre” y fue emitida por Telecinco y ETB. Seguro que muchos la habéis visto. Se trata de una miniserie de 10 capítulos sobre la compañia estadounidense Easy Company y su vital papel en el fin de la Segunda Guerra Mundial. La miniserie está co-producida por Steven Spielberg y Tom Hanks.

Si se unen las piezas Segunda Guerra Mundial, Spielberg y Hanks vamos a recordar la película “Salvar al soldado Ryan“. En efecto, la serie tiene el mismo tono aunque con el aumento del tiempo y las pausas se hace más digestible, entendible y con muchos más matizes históricos. Debieron aprovechar el momento y el material usado para crear el film y decidieron con acierto rodar esta pequeña joya.

La serie en si: Cada capítulo empieza con entrevistas a los supervivientes de la Easy Company, que ya son todos abueletes, tranquilos solo son un par de minutos. Y es que la historia, con alguna permisividad, esta basada directamente sobre lo explicado por los verdaderos soldados y acontecido en Europa en esa época. Después empieza la reconstrucción de los terribles hechos. Sobre los actores solo decir que ninguno destaca de sobremanera pero como conjunto realizan un buen y creíble trabajo. Ahora hay alguno famosete, pero en 2001 eran de los filiales de Hollywood.

Dadle una oportunidad, ya que el primer episodio narra el entrenamiento de la Compañía y resulta algo demasiado “made in USA” (esfuerzo, amor a la patria, trabajo, etc). Puede que sea el fallo principal de la serie, que a veces resulta algo partidista aunque el solo hecho de pensar que un joven vaya a jugar con la muerte en unos países, que muchos ni siquera sabían dónde estaban, por defensar la libertad y la patria. No hubiese estado mal disponer de más variedad de personajes y sentimientos del bando alemán. Y es que se nota que Spielberg (para lo bueno y lo malo) está de por medio.

Valoración: Si os gusta el cine bélico, os gustó “Salvar al soldado Ryan” y su fotografía con esos colores saturados no os perdaís esta miniserie, es mejor. Además el hecho de ser básicamente hechos que tristemente sucedieron es otro valor añadido. Lo mejor que me encontré es que la guerra no tiene porque ser rápida o precipitada como se ve en muchas películas. Podría decir que la serie es un making-off de cómo los aliados acaban con Hitler y su imperio.

En ¡Vaya Tele! la situan como la mejor serie del siglo XXI. Se puede estar o no de acuerdo pero es innegable que el producto es excelente. El post me sirve como excusa para informar de que se prepara otra miniserie del mismo estilo pero ambientada en el Pacífico. Y ese es su nombre es “The Pacific“. Está al caer si no ha salido ya.

Cameron se transforma entonces en un juglar de la era digital, y convierte a la sala de cine en su plaza de pueblo particular, permutando palabras por hologramas. Es entonces, cuando se nota el verdadero logro del director: lo digital generando vida. Por que para entonces, ya no te encuentras buscando el foto realismo en el último poro del rostro de los Na’vi, sólo presencias una historia de lucha por rescatar todo aquello que puede resultar querido. Los personajes del cuento son entonces arquetípicos, básicos pero sin que ello signifique que no tengan algo que transmitir y que dejen de lograrlo. Cualquier aficionado al cine puede reconocerle a Cameron, precisamente eso, que su cine aunque simplista o universal en su mensaje; siempre o casi siempre ha sabido fascinar al momento de narrar su historia, y Avatar no es la excepción. Más aún, porque el director no esconde sus influencias (externas o propias). Ahí están para quienes quieran reconocerlos Pocahontas, Bailando con Lobos,  Aliens, Apocalipsis Now, y un sinnúmero de referencias más. El que tiene ojos que vea.

¿Podemos reducir entonces los méritos de Avatar a su magnificencia en lo digital y a la espectacularidad de su puesta en escena? Ciertamente no, Avatar no es La Amenaza Fantasma, y Jake Sully no es Jar Jar Binks (gracias a Messi). El viaje del héroe buscando encontrar su lugar plenamente propio en un mundo aún a costa de perder la identificación con los que se consideran sus semejantes es una historia que se ha contado en innumerables ocasiones. Ciertamente, Cameron ha revolucionado técnicamente el cine al lograr que el 3d deje de ser un adorno muchas veces superfluo para  convertirse en un medio mucho más potente a través del cual narrar un cuento. Por lo demás, no se puede más que alabar su dirección artística, los actores cumplen lo que el papel les exige (Worthington resulta mas interesante como un Na´vi que como un ex-marine confinado a una silla de ruedas) pero quienes se llevan las palmas son Sigourney Weaver y Stephen Lang, polos opuestos de una humanidad convertida en alienígena y opresora; y los efectos NO son la película, si no un mecanismo al servicio de la misma.

Entonces ¿vale la pena sentarse por algo mas de 2 horas en una sala de cine (3d o no)? Sí. Cameron no te defraudará, porque si lo conoces será fiel a su carrera previa y aunque el hype haya hecho creer a algunos que esto era como la segunda venida de Cristo, deberíamos entender que nunca existirá tal cosa. Una película es sólo eso, un narrador contándonos una historia  intentando fascinarnos como niños que han escuchado historias ya por dos mil años , y Cameron lo logra, ¡vaya que Cameron lo logra!.

p.s. Gracias Xiscof por el impulso, y a Forca por permitirme este espacio. Y a quienes lean estas líneas, es mi primera vez, tratadme con cariño, jajaja.

Vale que es una serie bastante conocida y el ‘Miércoles de series’ se ideó para descubrir nuevas cosas, pero no me he podido resistir a rendir un pequeño homenaje a esta joya que me ha ofrecido los mejores momentos de comedia en televisión.

The IT Crowd (Los informáticos en la versión castellana) narra las peripecias de dos frikis (o geeks, como prefirais) que trabajan como informáticos en una gran empresa. El punto de partida es la llegada de una nueva jefa (ignorante total en el tema ordenadores) al grupo.

Tiene unos guiones fantásticos que fabrican situaciones disparatadas, pero lo que hace realmente excepcional a esta sitcom son sus personajes. Allá vamos:

Moss: El típico nerd. Muy inteligente pero con poca capacidad para relacionarse con los demás de forma “normal”. Es el que mejores momentos brinda en esta serie. Genial.

Roy: El irlandés. Vago, bastante menos friki pero descojonante igualmente. Es el más vivo de los dos en relación a la vida y el que más intenta sacar de quicio a Jen.

Jen: La chica. Nada geek. Sirve de contrapeso al resto y muchos de los mejores momentos de la serie vienen por el choque de estilos entre ella y los frikis. Imprescindible personaje.

Además cuenta con unos secundarios que siempre aportan algún momento desternillante.

Humor inglés con toques geeks. Mezcla explosiva que funciona a la perfección. Cuenta con el típico formato británico de pocos episodios por temporada (seis en concreto). A los que les guste mucho se le hará demasiado corto, a los que les guste menos lo agradecerán.

Son tres temporadas, 18 episodios en total de unos 20 minutos cada uno. Ventilable en una tarde de domingo sin fútbol.

Si la vais a ver, ni se os ocurra verla doblada. Es un crimen. La cantidad de cosas que se pierden con el doblaje de esta serie… Lo dicho, en V.O o nada.

De obligada visión. No os arrepentireis.

Aquí los enlaces para descarga directa. Sacados del Foro Vagos. Recomendable sitio de donde me bajo casi todas las series y películas. Y nunca viene de más recomendar a todos bajarse el jdownloader.