Crítica de cine. Inglourious Basterds

That’s a BINGO!!!

Tarantino ha vuelto. No sabemos exactamente cuándo se fue, queda ya un poco lejos. Pero hace su mejor trabajo desde Pulp Fiction, sin discusión. Y aunque siga reincidiendo en mezclar géneros, jugar con la audiencia, sus homenajes al cine clásico, la ultraviolencia y el aire cool y gamberro… esto ya es otra cosa.

Habría que empezar diciendo que Inglourious Basterds no es lo que parece. Nada de cine bélico al uso. De hecho, ni siquiera se centra en el grupo de los Basterds, judío-americanos en la Francia ocupada matando nazis. Y nombrar a Brad Pitt como protagonista dista bastante de la realidad. Otro trailer engañoso más.

Pero Quentin nos lo aclara enseguida, en el primer “capítulo” de esta película de historias cruzadas. No es casual que lo titule “Once upon a time in Nazi-occupied France” (Érase una vez en la Francia ocupada por los nazis), porque la secuencia arranca con una referencia evidente a los westerns de Sergio Leone (tanto que Tarantino vuelve a utilizar música de Ennio Morricone, como ya hiciera en Kill Bill).

Ahí nos presenta al Coronel Hans Landa, el nazi cazador de judíos que sostiene el peso de la mayor parte de la película, en un papel de un desconocido Christoph Waltz premiado en Cannes y que debería tener nominación al Óscar. No se entendería el film sin él, en casi todas las secuencias de generar tensión en el espectador (de eso va la cosa).

La segunda figura sería Shosanna, la dueña del cine de París en que se van a reunir los jerifaltes nazis para un film de propaganda de Goebbels. Un edificio que ella intentará hacer explotar en su condición de judía escapada de la masacre de su familia, para vengarse. Precisamente la misión (explotar el cine) que recibirán los Basterds.

Estamos ante un tour de force que llevará al desenlace. ¿Lo conseguirán uno de ellos, los dos, o ninguno? ¿De cuántos nazis arrancarán la cabellera los Basterds por el camino?

Al final importará más el viaje que el propio destino, que me pareció un tanto excesivo y de un Tarantino demasiado deudor de sí mismo; pero a la vez, y aquí es donde está la diferencia con otras ocasiones, profundamente irónico. El mensaje está ahí. No es novedoso y no a todo el mundo le resulta evidente, pero esta vez había una intención en Quentin. Y no es aplaudir el asesinato de nazis (aunque el redneck medio así lo hará).

Qué película ve el público alemán y qué pasa justo después… no diré nada más.

Pero todo esto a secas no haría el film plenamente disfrutable, y ahí es donde entra el papel de Pitt y los Basterds. Una parodia de sí mismos (soldados americanos), principalmente el marido de la Jolie, lo que dará lugar a momentos cómicos cuando se intentan hacer pasar por lo que no son.

Y aquí entra algo destacable: en el film se habla en inglés, alemán, francés e italiano (aunque esto último muy brevemente), un hecho que seguramente confunda a la audiencia norteamericana. Ignoro cómo ha sido el doblaje en España, pero me han dicho que hay menos partes en francés que en el original. Qué le vamos a hacer, es una batalla perdida que os hará disfrutar un poco menos al personaje del Coronel Landa.

Volviendo a la comedia, también señalo la presencia de Hitler (NEIN, NEIN, NEIN!!!) y la referencia a la pomposidad nazi en algunos decorados, más notablemente lo que sale en Berlín y el cine, que recuerda un poco a El Gran Dictador de Chaplin.

Recordemos que no es una película histórica, ni pretende serlo; alguna crítica la ha llamado “pornografía judía” por eso de regodearse en matar nazis. Quizás hay escenas fuertes como la del bate de béisbol o el final, pero creo que siempre con QT, quedarse sólo con la expresión misma de violencia es dejar que los árboles tapen el bosque.

Hay quien dice que Inglourious Basterds se hace larga, especialmente la secuencia en el bar (que creo bien llevada, diálogo tarantiniano incluido). No me lo pareció así. También puede que sea porque disfruto del cine de QT, incluso en sus horas más bajas.

Le pondría un 8; sin desviarnos de lo que es, una de las mejores del año. Absténganse detractores de tito Quentin.

That’s a BINGO!!!

Tarantino ha vuelto. No sabemos exactamente cuándo se fue, queda ya un poco lejos. Pero hace su mejor trabajo desde Pulp Fiction, sin discusión. Y aunque siga reincidiendo en mezclar géneros, jugar con la audiencia, sus homenajes al cine clásico, la ultraviolencia y el aire cool y gamberro… esto ya vuelve a funcionar bien.

Habría que empezar diciendo que Inglourious Basterds no es lo que parece. Nada de cine bélico al uso. De hecho, ni siquiera se centra en el grupo de los Basterds, judío-americanos en la Francia ocupada matando nazis. Y nombrar a Brad Pitt como protagonista dista bastante de la realidad. Otro trailer engañoso más.

Pero Quentin nos lo aclara enseguida, en el primer “capítulo” de esta película de historias cruzadas. No es casual que lo titule Once upon a time in Nazi-occupied France (“Érase una vez en la Francia ocupada por los nazis”), porque la secuencia arranca con una referencia evidente a los westerns de Sergio Leone (tanto que Tarantino vuelve a utilizar música de Ennio Morricone, como ya hiciera en Kill Bill).

Ahí nos presenta al Coronel Hans Landa, el nazi cazador de judíos que sostiene el peso de la mayor parte de la película, en un papel de un desconocido Christoph Waltz premiado en Cannes y que debería tener nominación al Óscar. No se entendería el film sin él, en casi todas las secuencias de generar tensión en el espectador (de eso va la cosa).

La segunda figura sería Shosanna, la dueña del cine de París en que se van a reunir los jerifaltes nazis para un film de propaganda de Goebbels. Un edificio que ella intentará hacer explotar en su condición de judía escapada de la masacre de su familia, para vengarse. Precisamente la misión (explotar el cine) que recibirán los Basterds.

Estamos ante un tour de force que llevará al desenlace. ¿Lo conseguirán uno de ellos, los dos, o ninguno? ¿De cuántos nazis arrancarán la cabellera los Basterds por el camino?

Al final importará más el viaje que el propio destino, que puede resultar un tanto excesivo y de un Tarantino demasiado deudor de sí mismo; pero a la vez, y aquí es donde está la diferencia con otras ocasiones, profundamente irónico. El mensaje está ahí. No es novedoso y no a todo el mundo le resulta evidente, pero esta vez había una intención en Quentin. Y no es aplaudir el asesinato de nazis (aunque el redneck medio así lo hará).

Cómo reacciona el público (nosotros) a la película ve el público nazi y a lo que pasa justo después… no diré nada más.

Pero todo esto a secas no haría el film plenamente disfrutable, y ahí es donde entra el papel de Pitt y los Basterds. Una parodia de sí mismos (soldados americanos), principalmente el marido de la Jolie, lo que dará lugar a momentos cómicos cuando se intentan hacer pasar por lo que no son.

Y aquí entra algo destacable: en el film se habla en inglés, alemán, francés e italiano (aunque esto último muy brevemente), un hecho que seguramente confunda a la audiencia norteamericana. Ignoro cómo ha sido el doblaje en España, pero me han dicho que hay menos partes en francés que en el original. Qué le vamos a hacer, es una batalla perdida que os hará disfrutar un poco menos al personaje del Coronel Landa.

Volviendo a la comedia, también señalo la presencia de Hitler (NEIN, NEIN, NEIN!!!) y la referencia a la pomposidad nazi en algunos decorados, más notablemente lo que sale en Berlín y el cine, que recuerda un poco a El Gran Dictador de Chaplin.

Recordemos que no es una película histórica, ni pretende serlo; alguna crítica la ha llamado “pornografía judía” por eso de regodearse en matar nazis. Quizás hay escenas fuertes como la del bate de béisbol o el final, pero creo que siempre con QT, quedarse sólo con la expresión misma de violencia es dejar que los árboles tapen el bosque.

Hay quien dice que Inglourious Basterds se hace larga, especialmente la secuencia en el bar (que creo bien llevada, diálogo tarantiniano incluido). No me lo pareció así. También puede que sea porque disfruto del cine de QT, incluso en sus horas más bajas, que no son éstas.

Le pondría un 8; sin desviarnos de lo que es, una de las mejores del año. Absténganse detractores de tito Quentin.

Ah, y seguiré de cerca a la rubia, Mélanie Laurent.

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