Me da algo de reparo postear después del descubrimiento calité de mickeas. Espero que sea una costumbre crack. En fin, le doy al play:
En España se tituló “Hermanos de Sangre” y fue emitida por Telecinco y ETB. Seguro que muchos la habéis visto. Se trata de una miniserie de 10 capítulos sobre la compañia estadounidense Easy Company y su vital papel en el fin de la Segunda Guerra Mundial. La miniserie está co-producida por Steven Spielberg y Tom Hanks.
Si se unen las piezas Segunda Guerra Mundial, Spielberg y Hanks vamos a recordar la película “Salvar al soldado Ryan“. En efecto, la serie tiene el mismo tono aunque con el aumento del tiempo y las pausas se hace más digestible, entendible y con muchos más matizes históricos. Debieron aprovechar el momento y el material usado para crear el film y decidieron con acierto rodar esta pequeña joya.
La serie en si: Cada capítulo empieza con entrevistas a los supervivientes de la Easy Company, que ya son todos abueletes, tranquilos solo son un par de minutos. Y es que la historia, con alguna permisividad, esta basada directamente sobre lo explicado por los verdaderos soldados y acontecido en Europa en esa época. Después empieza la reconstrucción de los terribles hechos. Sobre los actores solo decir que ninguno destaca de sobremanera pero como conjunto realizan un buen y creíble trabajo. Ahora hay alguno famosete, pero en 2001 eran de los filiales de Hollywood.
Dadle una oportunidad, ya que el primer episodio narra el entrenamiento de la Compañía y resulta algo demasiado “made in USA” (esfuerzo, amor a la patria, trabajo, etc). Puede que sea el fallo principal de la serie, que a veces resulta algo partidista aunque el solo hecho de pensar que un joven vaya a jugar con la muerte en unos países, que muchos ni siquera sabían dónde estaban, por defensar la libertad y la patria. No hubiese estado mal disponer de más variedad de personajes y sentimientos del bando alemán. Y es que se nota que Spielberg (para lo bueno y lo malo) está de por medio.
Valoración: Si os gusta el cine bélico, os gustó “Salvar al soldado Ryan” y su fotografía con esos colores saturados no os perdaís esta miniserie, es mejor. Además el hecho de ser básicamente hechos que tristemente sucedieron es otro valor añadido. Lo mejor que me encontré es que la guerra no tiene porque ser rápida o precipitada como se ve en muchas películas. Podría decir que la serie es un making-off de cómo los aliados acaban con Hitler y su imperio.
En ¡Vaya Tele! la situan como la mejor serie del siglo XXI. Se puede estar o no de acuerdo pero es innegable que el producto es excelente. El post me sirve como excusa para informar de que se prepara otra miniserie del mismo estilo pero ambientada en el Pacífico. Y ese es su nombre es “The Pacific“. Está al caer si no ha salido ya.
Probablemente una idea haya cruzado la mente de James Cameron desde hace algunos meses: Su tan ansiado (por él y por nosotros, que duda cabe) retorno, podría encantar o no, pero nadie quedaría indiferente. Y lo ha logrado. Siendo este un objetivo en apariencia menor, la última película de Cameron logra ir más allá: no sólo logra poner nuevamente en la palestra a su director, que se hable de sus ya tantas veces mencionados “revolucionarios” efectos especiales o de su estratosférico presupuesto, si no que su mayor mérito reside en que una historia sencilla y tantas veces contada de maneras tan distintas, pueda hacer renacer ese sentimiento que debe haber vivido cualquiera de nosotros al escuchar fascinados por primera vez una historia. Esto que, a priori, es la esencia misma del cine, Avatar, lo logra durante sus 162 minutos de duración, mezclando acción, drama, romance en un divertimento palomitero pero no por ello carente de alma, que busca por sobre todo pura empatía con su espectador.
Cameron se transforma entonces en un juglar de la era digital, y convierte a la sala de cine en su plaza de pueblo particular, permutando palabras por hologramas. Es entonces, cuando se nota el verdadero logro del director: lo digital generando vida. Por que para entonces, ya no te encuentras buscando el foto realismo en el último poro del rostro de los Na’vi, sólo presencias una historia de lucha por rescatar todo aquello que puede resultar querido. Los personajes del cuento son entonces arquetípicos, básicos pero sin que ello signifique que no tengan algo que transmitir y que dejen de lograrlo. Cualquier aficionado al cine puede reconocerle a Cameron, precisamente eso, que su cine aunque simplista o universal en su mensaje; siempre o casi siempre ha sabido fascinar al momento de narrar su historia, y Avatar no es la excepción. Más aún, porque el director no esconde sus influencias (externas o propias). Ahí están para quienes quieran reconocerlos Pocahontas, Bailando con Lobos, Aliens, Apocalipsis Now, y un sinnúmero de referencias más. El que tiene ojos que vea.
¿Podemos reducir entonces los méritos de Avatar a su magnificencia en lo digital y a la espectacularidad de su puesta en escena? Ciertamente no, Avatar no es La Amenaza Fantasma, y Jake Sully no es Jar Jar Binks (gracias a Messi). El viaje del héroe buscando encontrar su lugar plenamente propio en un mundo aún a costa de perder la identificación con los que se consideran sus semejantes es una historia que se ha contado en innumerables ocasiones. Ciertamente, Cameron ha revolucionado técnicamente el cine al lograr que el 3d deje de ser un adorno muchas veces superfluo para convertirse en un medio mucho más potente a través del cual narrar un cuento. Por lo demás, no se puede más que alabar su dirección artística, los actores cumplen lo que el papel les exige (Worthington resulta mas interesante como un Na´vi que como un ex-marine confinado a una silla de ruedas) pero quienes se llevan las palmas son Sigourney Weaver y Stephen Lang, polos opuestos de una humanidad convertida en alienígena y opresora; y los efectos NO son la película, si no un mecanismo al servicio de la misma.
Entonces ¿vale la pena sentarse por algo mas de 2 horas en una sala de cine (3d o no)? Sí. Cameron no te defraudará, porque si lo conoces será fiel a su carrera previa y aunque el hype haya hecho creer a algunos que esto era como la segunda venida de Cristo, deberíamos entender que nunca existirá tal cosa. Una película es sólo eso, un narrador contándonos una historia intentando fascinarnos como niños que han escuchado historias ya por dos mil años , y Cameron lo logra, ¡vaya que Cameron lo logra!.
p.s. Gracias Xiscof por el impulso, y a Forca por permitirme este espacio. Y a quienes lean estas líneas, es mi primera vez, tratadme con cariño, jajaja.
Vale que es una serie bastante conocida y el ‘Miércoles de series’ se ideó para descubrir nuevas cosas, pero no me he podido resistir a rendir un pequeño homenaje a esta joya que me ha ofrecido los mejores momentos de comedia en televisión.
The IT Crowd (Los informáticos en la versión castellana) narra las peripecias de dos frikis (o geeks, como prefirais) que trabajan como informáticos en una gran empresa. El punto de partida es la llegada de una nueva jefa (ignorante total en el tema ordenadores) al grupo.
Tiene unos guiones fantásticos que fabrican situaciones disparatadas, pero lo que hace realmente excepcional a esta sitcom son sus personajes. Allá vamos:
Moss: El típico nerd. Muy inteligente pero con poca capacidad para relacionarse con los demás de forma “normal”. Es el que mejores momentos brinda en esta serie. Genial.
Roy: El irlandés. Vago, bastante menos friki pero descojonante igualmente. Es el más vivo de los dos en relación a la vida y el que más intenta sacar de quicio a Jen.
Jen: La chica. Nada geek. Sirve de contrapeso al resto y muchos de los mejores momentos de la serie vienen por el choque de estilos entre ella y los frikis. Imprescindible personaje.
Además cuenta con unos secundarios que siempre aportan algún momento desternillante.
Humor inglés con toques geeks. Mezcla explosiva que funciona a la perfección. Cuenta con el típico formato británico de pocos episodios por temporada (seis en concreto). A los que les guste mucho se le hará demasiado corto, a los que les guste menos lo agradecerán.
Son tres temporadas, 18 episodios en total de unos 20 minutos cada uno. Ventilable en una tarde de domingo sin fútbol.
Si la vais a ver, ni se os ocurra verla doblada. Es un crimen. La cantidad de cosas que se pierden con el doblaje de esta serie… Lo dicho, en V.O o nada.
De obligada visión. No os arrepentireis.
Aquí los enlaces para descarga directa. Sacados del Foro Vagos. Recomendable sitio de donde me bajo casi todas las series y películas. Y nunca viene de más recomendar a todos bajarse el jdownloader.
Creo que salió en Agosto de este año. Con el tema de entretenimiento audiovisual voy a salto de mata. Igual veo una vieja que me topo con una que ni aun esta doblada al español. Así que igual os propongo algo más visto que Pretty Woman, os pido disculpas de antemano.
Más o menos en la elección de las pelis me fijo primero en los actores. Por ejemplo, descarto las Tom Berenguer y veo todas las de Dennis Quaid (si es un actor fetiche para mi, no le busquéis la razón, no la hay). En este caso la protagonizan Denzel Washington y John Travolta, dos grandes actores con sus altibajos pero de nivel. Primera prueba superada.
Seguidamente me intereso por el argumento. Aqui es senzillo, va de un tren y unos secuestradores…no hace falta seguir ¿no? Pues venga, una de acción. Me gusta la temática, aunque hayan muchos trabajos prescindibles en este campo. Por curiosidad veo que la dirige Tony Scott, hermano del también director Ridley Scott. Como no me acuerdo nunca de quién es el bueno de los dos mi decisión sigue siendo verla.
Después de 106 minutos de visionado ya puedo daros una opinión. Típica película hollywoodiense de acción. La cinta transcurre a bastante velocidad tanto visual como auditiva y contiene casi todos los tópicos del cine de acción palomitero basado en secuestros:
- Una escena de lucha contra el tiempo. Esas en que sucede algo y siempre hay un secundario delante de un reloj, ordenador o lo que sea gritando el tiempo que falta para la explosión o choque. Uy, que subidón!
- Diálogos inverosímeles. El guionista debió cambiar alguna tecla del teclado del desgate de escribir tantos “joder” o “hijo de puta”. Demasiados. Mención a parte el forzar diálogos chorras entre secuestrador-negociador.
- Negociadores profesionales. El 99% son mongoles si no son los protas.
- Que listo es el secuestrador. En este caso se idea un buen y chulo plan, aunque el tontaina del director nos revela con imágenes “sutiles” a priemras de cambio.
Hay muchos tópicos más. Como la variedad de caracteres en los rehenes, ¿Para cuándo un secuestro con un banco lleno de jubilados para cobrar el mes? Me cansa de ver siempre al tonto egoísta, a la madre con hijo/a, al bufon, al negro o abuelo valientes que matan los primeros, la tia jamona, etc. Pero en este film no se aprecian muchos más si mal no recuerdo. En definitiva, puliendo algunos detalles como el personaje de Travolta (un tanto excesivo) y Denzel (outside) hubiese sido un buen remake. Y se queda en una cinta pasable sin más, buena de ver si se aburren pero no esperen grandes fuegos de artificio.
Debo decir que mientras la veía me sonaba algo la trama y tuve unos flashes de una peli de Walter Matthau. Investigando me encontré con la caratula que sale en imagen. Remake al canto, que originales. Tengo que revisionarla que seguro que mejora a su mejoría.
P.D. – ¡¡Animaros a postear coñe!!
Zombies. Me gustan…sobretodo rebozados.
No, ahora en serio, las películas de zombies me encantan y es que es una temática que casi siempre triunfa. A parte de que existe mucha gente fan de todo lo relacionado con los zombies y ya van predispuestos a disfrutar, algo tiene que enganchan. Situación similar a los fans de Star Trek, por ejemplo. Y es que existen películas buenas y bien hechas como 28 días después o Zombieland o auténticos bodrios de escenas inconexas pero que igualmente disfruto como buen amante del cine B y Z. Los macarrones de mamá.
Bien, no perdamos el hilo ¿Porque quiero a los zombies? En mi opinión es un cine que mezcla muchos aspectos como humor, terror, amor, gore, acción…algo muy difícil de encontrar en otras cintas. Y es que el productor/director de la película o serie puede decantarse más hacía un aspecto en concreto e ir variándolo en el transcurso del metraje. Ese margen tan grande de maniobra da frescura y aleja del aburrimiento a lo que es un argumento tan estéril como unos muertos vivos persiguiendo a los vivos. Podríamos decir que son como esas bebidas de las fiestas mayores que se mezcla de todo y casi siempre sabe bien. Otra ventaja es que te permite una cabezadita, despertar y seguir con el film sin perder el argumento (¿Que argumento? Siempre es lo mismo más o menos).
En el ámbito cinéfilos los zombies suelen estar despreciados artísticamente, como el que fuma Ducados. Seguramente la culpa en parte es de la sobreexplotación. Pero no olvidemos son muchos los directores de alto standing que han rodado sobre zombies o similar como podrían ser Peter Jackson, Robert Rodríguez, Zack Snyder, Sam Raimi o Danny Boyle que con 28 días después modernizó a los zombies haciéndolos más rápidos y fuertes apartándolos de la torpeza y atontamiento de sus predecesores. Mención especial se merece George A.Romero como el genio impulsor de este tipo de cine en un tiempo en dónde estaba cayendo en picado. Tanto es así que el hombre se ha encasillado más que Mike Oldfield. Incluso creo recordar que Darío Argento (el primens del blog) le ha producido alguna película suya.
En fin vamos a la serie en cuestión; Dead Set (Dead Set: Muerte en directo en España) es una serie de zombies. Lo habéis adivinado. Es una producción inglesa que narra lo que pasaría supuestamente en la casa de Gran Hermano si el país (Inglaterra en este caso) cayera bajo el efecto zombie. Una chorrada como una catedral-es lo que pensé- pero como el tema me iba y la serie solo consta de cinco episodios, me la miré. Debo decir que me sorprendió gratamente, aunque no es del todo redonda es de notable alto, buen trabajo. A los que perdáis un rato en verla disfrutaréis del personaje roncerdista de Patrick, un descojone.
Culerdooooos!
P.D. – También de producción inglesa es la genial comedia de zombies de recomendable obligada visión Shaun of the Dead.
Para que Força no tenga que cargar con todo el peso del ‘Visto recientemente’ me decido a hacer un post tras una semana generosa en cuanto a películas. Dos elegidas por mí, y dos por mi santa. Bueno, allá vamos:
Primera de mis elecciones. Biopic sobre Andy Kaufman, figura que me fascina desde que la descubrí hace la tira de años gracias a la canción de los R.E.M que da nombre a la película. Cómico diferente, con un sentido del humor único. La película narra su vida al completo. Dirigida por el gran Milos Forman e interpretada por Jim Carrey, clavando el personaje. Su mejor papel (aunque esto no es decir mucho). Graciosa cuando toca y triste cuando debe. Me encantó.
Pastelada. Comedia romántica. Como querais llamarla. Cameron Diaz es una californiana casada con su trabajo y recién separada de su novio. Kate Winslet es una inglesita enamorada de un cabroncete que le utiliza cuando quiere mientras se está prometiendo con otra chica. Se colman ambos vasos y a través de una página de internet se intercambian sus casas durante las dos semanas navideñas. Típica y tópica a más no poder. Pero algo entretiene. Le he puesto un 6 por Kate Winslet, que me encanta.
Segunda de mis elecciones. Traicionado por alguna que otra buena crítica me decidí por esta comedia de Appatow. Adam Sandler es un famoso cómico al que se le diagnostica leucemia. A partir de ese momento se da cuenta de su soledad y contrata a Rogen para que sea su chico para todo. Tiene un buen par de puntazos, una saturación de chistes de penes que me acabó cansando y unas cuantas situaciones absurdísimas (en el mal sentido). Papelón de Sandler, eso sí. Y Seth Rogen que engorde un poquito, que delgado no tiene la misma gracia.
Después de la decepción de “Hazme reir”, la siguiente elección debía ser una apuesta sobre seguro, pero no me tocaba elegir así que nos pusimos esta, a priori, chorrada de Adam Sandler. Sí, chorrada es, pero me divertí muchísimo. Algunas gracietas sobran mucho pero Jack Nicholson en comedia se sale y la aportación de Turturro es fantástica. Me lo pasé muy bien, quizás por el hecho de que no esperaba casi nada de esta cinta. Recomendable pese al absurdo final que, digámoslo ya, rebajaría la nota a casi un suspenso. He sido benévolo y no he tenido en cuenta el cierre de la historia porque el guionista, seguramente, estaba de resaca cuando lo escribió. Todos hemos pasado por mañanas así.
Al contrario de la ya mencionada en este blog “Jericho”, con “Breaking Bad” tuve una reacción inicial opuesta con la proposición de ver esta serie. Recuerdo que me la recomendó Eldeu hace un tiempo. Le gustaba mucho y le pedí o busqué de que iba. Esto es lo que me llegó:
A grandes rasgos, y no destapo nada, trata de un humilde cinquentón profesor de química. Un buen dia (malo para el prota) le diagnostican un cáncer letal que en nada lo mandará a la caja de pino. Consecuentemente, el pobre se empieza a comer el tarro y se fija en el aspecto económico de su familia. No va sobrado de pelas. Con su mujer en estado y un hijo deficiente o autista (no los sé distinguir bien) le da hasta reparo morir. Incluso le invade un sentimiento de culpabilidad por dejarlos en breve y huerfanos de dólares. La solución que encuentra a corto plazo es dedicarse a la fabricación de drogas dada su experiencia como químico. Es un dinero dificil y complicado de ganar por su ilegalidad o por la competencia dura del mercado, pero es rápido en tiempo y generoso en cantidades. La herencia perfecta para salvaguardar el futuro de los suyos.
Este es el punto inicial de la serie que contada así, en caliente, y sabiendo que el protagonista principal es Bryan Cranston (el que hace de padre en “Malcom in the middle”) da por pensar que será una comedia o un intento de ello. Si ven la carátula de la serie aún me da más la razón. Esto hizo demorar un tiempo mi visionado de los episodios, porque no soy mucho de comedias, la verdad. Breaking Bad es todo lo contrario, es un drama en toda regla. El cambio que se produce en el protagonista es el eje de la serie, pero es que el resto de actores y actrices lo bordan: el socio, el cuñado, los drogatas, camellos o los traficantes a gran escala.
Pero ojo, no es un drama puramente llorón; también deja sitio para el humor o la acción por ejemplo, que en pequeñas dosis se vuelven más potentes. El ritmo, la fotografía, los diálogos y la acción de la serie no pueden estar mejor mezclados y acertados. Adoro los trabajos en dónde un solo disparo o meterle una hostia a un tio, por ejemplo, te llene de dudas, suspense e intriga y te plantees que decisión es acertada. Por lo tanto, como he dicho, la acción en Breaking Bad no es excesiva ni adornada pero es de aquella que te duele o fascina.
La serie tiene una primera temporada de 7 episodios y una segunda de 13. Estoy por la segunda temporada, capitulo siete. Ayer vi lo que es una escena de las más originales y sublimes que mis tiernos ojos han visto. No la destripo, no. Tremenda, en serio. Por último menciono al personaje del cuñado, si no es porque la tematica policial esta muy exprimida tiene una buena pinta para crear un spin-off sobre su trabajo.
No tocheo más. Mi conclusión: hacía tiempo que no encontraba una pequeña joya como esta. Y no lo dice solo el tontaina de tresblau, sino que la crítica en general y los dos Emmys que ganó.
Pese a que la semana pasada sólo vi dos películas os dejo un post exprés.
Evitemos que el “no he visto ninguna de esas, Força” se convierta en el nuevo “Jajaja culerdos”. Criticadme a mí y a mí mal gusto, pero también animaos a comentar las películas que hayáis visto durante la semana, si es que habéis visto alguna. Por cierto, de cara a otros luneses, planteaos la posibilidad de abrir el “Visto recientemente” vosotros mismos. Como veréis a continuación, habrá semanas en las que mis visionados no darán para mucho.
Tennesse, Letonia. Rae con “e” (Ricci) es una ninfómana, la putilla del pueblo. A Lazarus (Jackson), un negro con el “blues”, le acaba de dejar su mujer. El destino hace que los caminos de estos dos personajes tan distintos se crucen y que se rediman ayudando al otro a superar sus problemas. Si os suena esta premisa es porque esta peli la hemos visto mil veces en otros contextos. Aquí, un Sur descafeinado, sin conflicto racial alguno, y varios secundarios que no aportan nada.
Los mejores momentos de “Black Snake Moan” nacen del conflicto inicial entre la chica con la serpiente entre las piernas, encadenada a un radiador, y el viejo creyente que se autoencomienda la misión de curarla, aunque sea a la fuerza. Esto podría haber dado más juego, la pena es que las posiciones de ambos tardan muy poco en establecerse y, a partir de ahí, la narración se encalla cual cremallera en escroto generoso (no es el nombre de un jefe indio). Ya hacía el final, tras un par de momentos videocliperos en los que uno se pregunta quién coño eligió al tiet Samuel para encarnar a un bluesman, nos comemos un desenlace tremendamente azucarado con extra de moralina.
A destacar la importante carga erótica del flin. Los amantes de las facciones pablohernandezcas de la Ricci disfrutarán como micos, quizá no porque la chica se despelote -ni que fuera la primera vez- sino por todo el rollo bondage que se traen entre manos y porque uno sabe que el extremo de la cadena que arde con más fuerza no es precisamente el del radiador.
Se puede ver, pero ya.
¿Qué le pido a una peli de “cons”, de embaucadores y enganyifaires? Que me la cuelen a mí también. Un guión inteligente, sin trampas; una historia que se vaya desvelando de manera lógica, ya sea poco a poco o con una sorpresa final, vive JJ Spacey. “El Caso Slevin” lo intenta, supongo, pero no sólo fracasa a la hora de esconder sus cartas, obviando que enfrente tiene a un jugador (el espectador) que se sabe todos los “tells” (jerga pokera) de las películas del género, sino que, además, nos toma a todos por imbéciles y dedica la última media hora de su metraje a explicar vía flashbacks lo que a esas alturas ya es más que evidente.
Le pongo un 5 porque soy incapaz de relajarme y dejarme encular limpiamente (culpa mía), pero bien le podría poner un 6 o un 7 porque, pese a todo, es entretenida, tiene un buen ritmo con la excepción de la media hora final, buenas dosis de sangre, recreándose especialmente en los balazos a la cabeza, unos diálogos cool a lo Tarantino que seguro que tienen su público (aunque a mí me parecieron forzadísimos y, en ocasiones, ridículos… no sé si sería el doblaje) y una edición similar a la del cine de Guy Ritchie que supongo que le queda bastante bien a un film de este tipo. Creo que, quien sea capaz de pasar por alto lo que para mí es motiu de cese, disfrutará bastante de la película.
Los Yoyalocinéfilos, cansados ya de tanto “italianini” en los ciclos, han optado por un director radicalmente opuesto a los anteriores: Park Chan-Wook (o Chan-Wook Park, cosas del idioma). Con ello, el Yoyalocine se expande y entra en el precioso (y semidesconocido) mundo del cine asiático.
Park, surcoreano de 46 años, estudió Filosofía en la universidad, lugar donde se metió de lleno en esto del séptimo arte. Según cuentan, se hizo director después de ver la gran ‘Vértigo’, de Hitchcock. Tras trabajar como crítico comenzó a participar como asistente de director, ayudando, entre otros, a Kwak Jae-Young, autor de “pasteladas” bastante entretenidas, que sirven para marcar tantos sin tener que ver a Hugh Grant o Meg Ryan.
Pero su verdadera entrada en el cine fue tras filmar (y guionizar) ‘Moon is the Sun’s dream’, flojete thriller que se perdió en el recuerdo de un servidor hasta que visionó la buenísima Joint Security Area, lo que le llevó a seguir de cerca a este director. Entre ambas, hay un par de filmaciones más. Un corto bastante bien valorado llamado ‘Simpan’ y ‘Saminjan’, su segundo largo. Pero como en este mundo no se puede tener todo, no he podido verlas debido a que ha sido imposible localizarlas. Si eso, ya sabéis.
¿Por dónde íbamos? Ah, sí.
JSA (Joint Security Area)
En el año 2000 Park se hace realmente un hombre con un thriller espectacular, tomando la zona de seguridad compartida por las dos Coreas como escenario. Perfectamente narrada y con un poderío visual importante, Park nos relata la investigación que lleva una miembro (o miembra, como queráis) de la Inteligencia Suiza al aparecer dos soldados norcoreanos muertos en el área compartida. Ambas Coreas rápidamente culpan a su “hermana”. Puede ser el inicio de un conflicto armado, y realmente no se sabe qué ha ocurrido. Comienza como una película de intriga al uso, pero a medida que avanza la historia uno se va dando cuenta de que realmente la base de la historia es la tragedia y las actitudes del ser humano. En realidad, no importa si hay una bala más o una menos.
Recomendabilísima.
TRILOGÍA DE LA VENGANZA
Aquí empieza verdaderamente el sello Chan-Wook Park. En una frase: “Violencia preciosamente filmada”. Pero esto sería quedarnos en la corteza cuando en realidad, si escarbamos (sólo un poco), encontramos la profundidad que se espera de un licenciado en Filosofía. Es un tríptico duro y no apto para todos los paladares –más que paladares, estómagos-. Avisados quedáis. Empecemos pues.
Sympathy for Mr. Vengeance
Magnífico comienzo para esta trilogía. Un sordomudo de clase baja necesita una cantidad desorbitada de dinero para comprar un riñón en el mercado negro. A partir de ahí se suceden las crueldades, casualidades y reacciones lógicas -aunque atroces- de una persona normal en una situación límite.
Correcta fotografía, planos espectaculares y una narración perfecta llevan a esta visceral historia al nivel de las genialidades.
Quizás un poco lenta en algunas partes, pero no llega a aburrir.
Imprescindible.
Oldboy
Su película más conocida internacionalmente y la que le dio el reconocimiento tanto de crítica como de público. Su obra más redonda (siempre había querido escribir esto). Trata sobre un hombre secuestrado y encerrado durante muchos años aparentemente sin motivo alguno y luego liberado porque sí. A la calle, sin explicaciones de por medio. Desde ese momento, el afán por descubrir la verdad (y vengarse) lleva al protagonista a una espiral de violencia que desemboca en un final demoledor. Es importantísimo que no te desvelen nada. Así que no sigo con la trama.
Con pasajes oníricos, escenas poéticas y una belleza en la filmación de la violencia bestial. Mención especial al plano-secuencia en el garaje. Si ves esta película y no quedas enamorado de por vida de ella, al médico. Algo falla en tu organismo (es broma, directamente mereces la pena de muerte).
De las mejores películas de la década sin duda alguna.
Sympathy for Lady Vengeance
Cierre de la trilogía. Rica en la manera de narrarla pero con una historia menos atractiva que las anteriores. En este caso la venganza corre a cargo de una mujer encarcelada por el asesinato de un niño durante trece largos años. Punto de partida de una historia magistralmente narrada y perfectamente rodada (as usual).
Lo malo de esta cinta es que da la impresión que se centra más en la estética (ésta perfecto acompañamiento de la historia en sus anteriores obras) en vez de en contar una historia. Quizá no llegué a meterme del todo en el film y por ello me llenó menos. Pero qué leches, si no me consigo sumergir en la trama es culpa de Park. Y punto.
Para mi la más floja de las tres pero muy muy superior a la media de las películas que se ven hoy en día.
¿HAY VIDA DESPUÉS DE LA VENGANZA?
Un año después de estrenar la última de sus venganzas, Park sacó su penúltima película, una especie de dramedy con toques de ciencia ficción y romanticona titulada aquí como ‘Soy un ciborg’. Trata sobre una joven encerrada en un psiquiátrico por creerse un androide (es sinónimo de cyborg?). Allí conoce a un chico y tal y cual.
A mí me dejó muy frío. A ver, entendedme, sigue estando perfectamente rodada y tiene unos toques de genio que no puedes verlos en ningún otro director. Pero no es mi Chan-Wook Park. Quizás esté bien que no se encasille y puede que necesitara un cambio radical de género. En Sitges gustó mucho.
Pero a mí no me convenció para nada.
Su último largometraje estrenado es ‘Thirst’. Peli de terror vampírico que todavía no he podido ver pese a tener muchísimas ganas de comprobar con qué fuerza vuelve nuestro surcoreano favorito.
Por último, comentar que Park también ha participado en dos proyectos en los que un grupo de directores ruedan cada uno su historia y se pegan con super-glue. ‘Three Extremes’ e ‘If you were me’. Tampoco he podido visionarlas. La primera porque participa el aborrecible Miike (ya sé que podría ver sólo la parte de Park, pero no. Ni con un palo toco ese dvd). La segunda porque no la he encontrado en condiciones.
En definitiva, un maestro con afán por indagar en la mente humana y su comportamiento “animal”. Todo ello aderezado con una exquisita calidad narrativa y una belleza visual difícil de encontrar. Y como podeis comprobar no he hablado de actuaciones. En general son muy buenas.
PD: Ved si podéis todas sus obras. Pero como “obligatorias”, la trilogía y JSA. Aquí os pongo los enlaces para descarga vía emule.
Enjoy!
A partir de esta semana, los lunes en Yoyalocine son días de reflexión, de mirar atrás (concretamente, siete días atrás). En la sección “Visto recientemente”, cada uno de nosotros comentará las películas que ha visto durante la semana anterior: el que quiera escribir el post, en el post; el resto, en los comentarios. Creo que de aquí podremos sacar muchas recomendaciones, además de discutir encarnizadamente sobre si “El profesor chiflado” merece un 3 o un 4.
Venga, empiezo yo. No os enrolléis tanto, por el amor de Dios, que a mí se me ha ido la mano.
“Spartan” es un tipiquísimo thriller de secuestros y conspiraciones inverosímiles. Una historia mil veces vista (chica es raptada por malos, el gobierno lo tapa, sólo un hombre puede liberarla de su cautiverio…) contada como siempre, giros que se ven venir a leguas, interpretaciones lamentables con Val Kilmer a la cabeza, personajes irrealmente frívolos o directamente imbéciles… Pero oye, por lo menos es medianamente entretenida. Hay escenas de acción y giros a gogó. Como quien no quiere la cosa, te encuentras al final de la película degustado ese desenlace tan… ejem.
Sospecho que David Mamet padece de guardiolismo. En vez de limitarse a hacer lo que sabe, en este caso escribir, se mete en un lodazal considerable cada vez que se pone tras una cámara y, aunque ya son varios los Ártax que han sido engullidos por ese fango, el tío no se da por enterado. Estoy seguro de que existen frikimametistas que alaban sus películas mientras se dan lustre a la calva…
Me quedan pocas películas de Buñuel por ver, ésta era una de ellas. Es de su etapa mexicana, aunque creo que está hecha por encargo para el público yanqui. Un negro, acusado de violación, se refugia en una isla donde habitan un guardabosques y la nieta de su antiguo ayudante, la cual empieza a tener edad de merecer. “La joven“ tiene parte de alegato antirracista y parte de drama lolitista (?). No falta algún azotillo a la Iglesia, como el hecho de que al párroco le cueste tan poco perdonarle al guardabosques su polanskiada, pero la crítica en esta ocasión va dirigida en otras direcciones. Interpretaciones y dirección sólidas, algún que otro símbolo made in Buñuel (poca cosa)… Bien. Interesante. No estaría entre lo mejor que hizo en México, ni mucho menos. El negro es bueno y los demás son malos, moralmente no hay más que blancos y negr… oh wait. No hay grises, quicir. También me pareció que se excedía en su obsesión por mostrar la inocencia de la niña, dejando la sutileza para otra ocasión. Pero bien. Interesante.
Me pregunto si contamos con fans de Bruce Lee entre el respetable. De verdad: ¿qué le véis? Su película más popular, “Operación Dragón” es una verdadera patata. Uno no se pone a ver una de kung fu por las interpretaciones o la dirección, ni siquiera espera que la historia tenga sentido; lo que quiere es ver unas cuantas hostias bien dadas. Y qué queréis que os diga, las natas que dan el tito Bruce y compañía me dejaron más frío que el pito de Valdés en Kazán. Puñetazos a 5 cm del cuerpo, patadas voladoras telegrafiadas, coreografías aburridísimas… mucho gritito, eso sí. Añadidle un sidekick para olvidar como John Saxon y un malo absolutamente ridículo y os queda un apetitoso cóctel de mierda. Empiezo a pensar que de un Bruce no se puede esperar nada bueno. Melospliquen.
Tampoco se puede decir “coño, Força, eso es que no te gustan las pelis de chinos”, porque me he tragado muchas películas de kung fu de los 80 y 90. No recuerdo ni un solo nombre, que si “La polla del ligre en el culo del dragón” y tal, pero lo que me parece evidente es que estos tíos progresaron muchísimo en todo lo que es el tema coreografías.
Joya centripitis de la semana. La historia, más de lo misno: el matón que se reforma y que es perseguido por su pasado. En este caso, se trata de un yakuza out of business y la venganza de un antiguo jefe rival. Lo realmente interesante de “El vagabundo de Tokyo”, o “Tokyo Drifter”, como la conocía yo, es que visualmente es una pasada. Hablabamos hace un mes con Maldito sobre Argento, de su uso del color, ese rojo siempre presente, el azul claro de la piscina del internado en un pequeño momento de calma… pero creo que el director de ésta, Seijun Suzuki, va mucho más allá. Abre con un prólogo cool de la muerte en blanco y negro tipo Frank Miller (en el 66, ojo) y durante toda la película usa los colores (en la escenografía, en la ropa) para significar estados de ánimo. Podríamos ver la película en japonés sin subtitular y entender qué siente en todo momento Phoenix, el protagonista. Es además un film sin complejos: el uso descarado del recurso del color, sin sutilezas, que estamos en los 60; la incursión constante en el terreno del musical, con personajes que se ponen a cantar la cancioncilla que suena durante toda la película mientras son perseguidos a través de la nieve; el desenlace, que lleva al extremo todo ese asunto del color en un set tan minimalista que recuerda a un escenario teatral; toques absurdos… y no se esconde de nada de eso, lo cual me encanta.
Recomendadísima, aunque aviso que se os pegará la musiquilla. Tras varios años de tener la melodía que toca el indio del flaviol en “Aguirre, la cólera de Dios” incrustada en la cabeza (vaya, me ha vuelto a venir), empiezo a ver posible que ésta la llegue a reemplazar.
Vídeo con versión modernizada del tema:
PD: Si alguien sabe cómo insertar saltos de línea en WordPress, que nos lo diga, que esto es un infierno.
